随着制瓷技术的精进,上色颜料的丰富,瓷器在彩绘上的发展也更加成熟。出现了一批精美绝伦的彩绘瓷器。
红绿彩
红绿彩不只有红绿两色,有时还有少量的黄色和黑色。烧红绿彩的窑口很多,山西长治窑、河南扒村窑、山东淄博窑等等,这些窑口都在北方,时间是在女真人统治下的金代。当时南方是南宋政权,后世常常把金代和辽代瓷器划归到宋瓷,所以红绿彩还有另一个名字:宋加彩。
“加彩”两字很形象,颜色是后加上去的,就是先烧好白瓷器,然后在釉面上作画,再进炉低温烤一下,让颜色咬进釉里。
知识点:
金代红绿彩是史上第一种釉上彩瓷器。之前说的几种彩,都是画在坯上,然后再上釉烧制,叫釉下彩。釉下彩的好处是,画面有釉保护,不会脱落。釉上彩的好处是颜色丰富鲜艳,画面精细,缺点是易磨损。
釉里红
釉里红是以铜发色的釉下红彩,元代景德镇首创,特点是颜色有晕散,红色里经常出现绿色的斑点,叫美人醉。釉里红对窑温和气氛(窑内氧气浓度)的要求苛刻,元代把握不好,烧出的釉里红偏黑,许多都看不出红色来。但是我们窑工从来都不抛弃不放弃,到明朝宣德时,釉里红稳定了,然后又烧了三百年,到雍正皇帝时,唐英老爷终于做出了完美的釉里红。
青花釉里红
釉里红难烧,还有更难的,青花釉里红。青花是钴蓝,釉里红是铜红,两者对窑温和气氛的要求都不相同,要把两种颜色烧在一件器皿上,需要抓住同时满足两者要求的那一团火,全凭运气。现在看到的古代青花釉里红瓷器,其实每一件后面都有堆积如山的废品,所以古董行有句俗话:青花带红,价值连城。
矾红彩
又叫白釉红彩,釉上釉下都有,发色剂是铁,因为原料是青矾,所以叫矾红。铁红与铜红相比,烧造就非常容易了,刚才说的金代红绿彩的红色就是这种红。铁红没有晕散,但颜色单薄,类似板砖色,格调不如铜红,没有釉里红那种浓艳厚重的味道。
矾红的发展一直紧跟釉里红的脚步,画面非常相似,也会和青花搞在一起。聪明的,你看懂了,矾红一直在冒充釉里红,明清时许多商人把矾红当釉里红卖,而且骗局持续到现在。
画彩瓷当然要各色颜料,用国画里的植物性颜料肯定不行,一烧就没了。古代瓷工就把目光投到了矿物上,他们发现许多矿石的粉末可以烧出不同颜色,比如赭石、孔雀石、斑花石、紫金土等等。
经验累积到清朝时,瓷工已经可以用矿物原料配出完整的色谱来,基本什么颜色都能烧了,再加上历代传承的瓷器绘画工艺,为后来的大明五彩奠定了技术基础。
明宣德青花五彩莲池鸳鸯碗
明朝的青花和五彩,是瓷器史的大转折。过去的种种彩绘瓷器,只在民间流传,皇室和上层社会还是使用单色釉瓷器,在他们眼里,冲淡典雅的青瓷才是名门正派,彩绘瓷是不堪入目的旁门左道。明代世俗之风喧嚣直上,一直冲进了皇宫里,洪武年景德镇官窑给太庙烧青花,是彩绘瓷第一次进入官方礼仪系统,后来永乐皇帝的青花压手杯、宣德的五彩鸳鸯碗,标志着彩瓷成为上层社会的日用瓷,到清代时,彩绘已经取代了单色釉,成为瓷器的主流。
在《瓷器 你知道几种彩》的下篇中,我们将为您详细讲述五彩,以及更为精进的珐琅彩、粉彩等瓷器彩绘技术。