一、南红的雕刻工艺
1.浮雕
浮雕是指在平面上雕出突起的造型，是在平面上表现出立体层次的一种雕刻技法。浮雕是雕塑与绘画结合的产物，用压缩的办法来处理对象，靠透视等因素来表现三维空间，并只供一面或两面观看。根据表面凸出程度的不同，可分为“高浮雕”和“浅浮雕”。
2.圆雕
圆雕作品又称立体雕，是指非压缩的，可以多方位、多角度欣赏的三维立体雕塑。圆雕是艺术在雕件上的整体表现，观赏者可以从不同角度看到物体的各个侧面。它要求雕刻者从前、后、左、右、上、中、下全方位进行雕刻。圆雕的手法与形式也多种多样，有写实性的与装饰性的，也有具体的与抽象等。
3.透雕
一种雕塑形式。在浮雕的基础上，镂空其背景部分，大体有两种：
一是在浮雕的基础上，一般镂空其背景部分，有的为单面雕，有的为双面雕。一般有边框的称“镂空花板”。
二是介于圆雕和浮雕之间的一种雕塑形式，也称凹雕，镂空雕，或者浮雕。镂空核雕也属于透雕的一种。
4.线雕
一般指以阴线或阳线作为造型手段的石、玉雕刻或青铜器纹样雕刻。骨器上线刻是原始社会雕刻的萌芽，是一存最早的雕刻品种。线雕的形式在以往的玛瑙玉石雕刻应用中并不多，因为常规的玛瑙较脆，相对易出现崩口的现象，但南红材料材质细腻，人性佳，在创作的过程中能够施以线雕的工艺。
5.巧色俏色
“巧色”、“俏色”虽不是南红玉雕的题材内容。却是南红玉雕制作的一个重要表现手法。在古代，玉器制作的过程中，玉雕师们常用巧色的工艺尽可能地保留玉石上的颜色，而且尽量将他们巧妙地运用在雕刻的题材中。使其不但不会称为瑕疵，反而能使制成的玉器独具特点而更加生动起来。随着工艺技术额发展以及人们审美能力的提高，在巧色的基础上又进一步，形成了俏色的玉雕技法。俏色玉雕的最大特点在于不仅将原料丰富的颜色保留下来，更是利用区分不同的颜色将其所要表达的主题更鲜明的展示出来，使它成为整件玉雕作品中的亮点。“巧色”是巧妙运用玉石材料自身的颜色，“俏色”是依照一块原料中颜色的不同来设计作品。在巧色的基础上将颜色的鲜艳之处俏丽出来，使原料的不同颜色被应用得恰到好处而且非常巧妙，使天然的色斑在雕件中起到了点石成金的作用。“俏色”是中国玉雕工艺的绝活，现已成为玉雕行业的专用名词。
二、南红的题材内容
南红玉雕的主要作品表现形式为人物、花鸟走兽、山子、玉牌、器皿等。
南红玉雕人物通常采用圆雕技法，要注意人物身体的比例关系以及面相，行内称之为“开脸”，开脸处理到位能表现出生动的表情、眼神，是刻画人物个性、气质的关键。身段和衣褶线条的刻画，是表现人物体态的重要内容，要做到“动静相生，简凡得宜”的原则。
南红玉雕人物内容广泛，一般要求侍女飘逸唯美，含蓄典雅；童子喜庆欢乐，表情稚气；佛造像端庄稳重，肃穆庄严；神话人物、文人学士等题材要体现出人物的特质个性。
南红玉雕花鸟走兽以写实手法为主，也常作为人物，风景的陪衬出现，题材广泛。要注意花草应安排的错落有致，玲珑而生动，飘逸而清雅；飞禽走兽要灵动自然，对动感的体现是刻画的重点。神话动物要体现出霸气而不邪恶的气势。
南红玉雕山子所表现的题材内容丰富，在工艺技法上继承了玉雕中的浮雕、圆雕、透雕等传统雕刻技法。要注意整体作品的构图结构，要求层次清楚，章法合理。在有限的创作范围内表达出足够的空间感，制作过程中要符合透视的一般规律，主题突出，玉料颜色运用巧妙。
南红玉牌，南红玉牌通常以浅浮雕为主。要求作品底板平整。行内也称之为“底子”，也就是玉牌的最底部的平面。应注意规则玉牌的对称与否，叙事题材玉牌的空间感，透视感等也都是需注意的重点。
南红器皿，器皿在南红玉雕作品中较为少见，其中又以随形器皿为主。重点主要在于其造型设计的庄重性，纹饰布局的合理性，掏膛工艺的检视，如有器皿，器盖和器身的密合性。